SOLEDAD

Revista de narrativa fotográfica realizada por los alumnos del curso proyecto fotográfico. Palacio de Quintanar. Mayo 2018 en Segovia

Fotografía: Aniceto Gil Ceballos (proyecto "Olvidados")

Fotografía: Marisa Ríos (proyecto "Sol Edad")

Fotografía: Javier Ferrando Álvarez-Cortinas (proyecto "Abandonos")

Fotografía: Margarita de Frutos (proyecto "Silencio")

Fotografía: Javier Ferrando Álvarez-Cortinas (proyecto "Solitarios")

Fotografía: Heliodoro Ríos (proyecto "Aislados")

Fotografía: Marta Ferrero (proyecto "Desde mi soledad")

Fotografía: Heliodoro Ríos (proyecto "Islas")

Fotografía: Raúl Ortega (proyecto "Ermitaños por un día...o dos...quizá tres")

Proyecto Fotográfico SOLEDAD

Coordinación y edición: María Rosa de las Heras

Maquetación: Raúl Ortega

Fotografía Portada: Javier Ferrando Álvarez-Cortinas

Tirada: 71 ejemplares

Impresión: Imagic Soluciones Visuales S.L. www.camisetascon.com

Detalle interior fanzine. Imagen colectiva.  Diseño: Raúl Ortega

Link de descarga gratuita de la revista completa en archivo digital. "Soledad"

Aprovecho este post para añadir también el proyecto de 2017. Otro fantástico trabajo. Link de descarga gratuita. Pincha aquí "La Grandeza de lo pequeño"

Link revista física tienda online  "Fanzine Soledad"

¿Te ha gustado? Dejanos tu comentario para seguir mejorando. Muchas gracias!

"No hacemos fotos con nuestras cámaras. Las hacemos con nuestro corazón y las hacemos con nuestras mentes, y la cámara no es más que una herramienta"

Arnold Newman

Minimalista, intrépida, sensual, explícita, contemporánea, valerosa, reivindicativa y emprendedora…son algunos de los muchos adjetivos que me vienen a la cabeza para describir el magnífico trabajo de nuestra querida amiga Lurdes Barrios. Fotógrafa profesional, gran artista y con una prometedora carrera por su talento, esfuerzo y dedicación.

Una imagen vale más que mil palabras y gracias a Lurdes hoy disponemos de, al menos, sietemil palabras ;) Pasemos a disfrutar y reflexionar

Su fotografía trasmite fuerza y lucha, destaca entre la multitud de instantáneas que contemplamos hoy día, nunca pasa desapercibida. Busca composiciones sencillas y armónicas,  con ángulos inteligentemente estudiados. Trabaja con blanco y negro clásico, tratado con delicadeza. Lurdes rompe y despunta conceptualmente, adquiriendo el contenido de sus imágenes un empoderamiento femenino coherente y actualmente necesario.

Además de su extenso proyecto personal, trabaja con Blueprint, junto a su compañero y excepcional fotógrafo Javi Calvo. Un proyecto especial de procesos fotográficos históricos, laborioso, nostálgico y mágico (tal y como nos comenta la autora)

Ella se tomó la molestía de redactarnos un pequeño texto para nosotros:

"Sin duda alguna la fotografía es el motor de mi vida. Pienso en ella constantemente, es mi compañera fiel y mi principal vía de escape. Porque aunque el tiempo alivia cosas como la pérdida, el dolor o la culpa, sólo consigo que desaparezcan por completo cuando disparo.

 Fotografío lo que me remueve, lo que me llega y me nace. Y si alguna de mis imágenes provoca que alguien se pare, la observe y le transmita, ya todo merece la pena.

 Con el minimalismo he encontrado una forma de expresarme, donde lo más simple adquiere todo el protagonismo y donde lo pequeño se vuelve grande."

"Es un orgullo para mí formar parte de este joven y prometedor blog dedicado a la fotografía.

Gracias Raúl y gracias a todas aquellas personas que me motivan e incitan a seguir."

Puedes contactar o seguir su trabajo en:

https://www.instagram.com/lur_photo

https://www.instagram.com/blueprint_es

Disfruto siempre al ver las fotografías de Manuel, admiro como coge todos sus conocimientos fotográficos (doy fe que son muchos), los lleva a su terreno...arriesgando, y siempre con una gran historia detrás. Me encanta el hecho de que tras verlas te dejen con más interrogantes que respuestas, dota de un valor añadido a la fotografía, muy difícil de conseguir.

Blancos puros, negros sólidos, objetos enigmáticos, escenas misteriosas, imágenes llenas de energía y con una extraña fuerza magnética e hipnótica. Te quedas atrapado en ellas como cuando disfrutas observando el fuego de la chimenea en invierno. Eleva a la máxima potencia pequeños objetos o detalles, dotándolos de una grandeza monumental dentro de sus tomas. Conduce sus imágenes al límite, forzadas con estilo, inteligencia, agresividad y mimo simultáneamente, creando así su sello personal. 

Te dejo con él, disfruta con su trabajo, comentarios y consejos en la entrevista que nos concede. Grande Manuel!

"Todas las fotografías las tomo en formato raw, derecheando el histograma para aprovechar al máximo el rango dinámico de la cámara, siempre y cuando no suponga sacrificar ningún otro parámetro de la imagen. Me gusta interpretar lo que veo en B/N, quizá porque muestran mejor lo que pretendo transmitir."

"El tiempo está muy presente en la mayoría de las fotografías…., Sepúlveda ecos del pasado histórico, el caminante que dejó su huella junto al camino, el árbol que una vez fue parte de un bosque…."

ENTREVISTA A MANUEL SANCHEZ TORRENS 

1. ¿Cómo surge tu pasión por la fotografía?

Cuando era un niño, estando la familia reunida alrededor de la mesa camilla, solía sacar los álbumes familiares y algunos sobres repletos de antiguas fotografías en blanco y negro. Me fascinaba ver y volver a ver todas aquellas fotos, y escuchar las historias que había detrás de cada una de ellas. Aquello me marcó, y fue lo despertando mi interés por capturar momentos como aquellos y los personajes que los protagonizaban.

Apenas siendo un adolescente comencé haciendo instantáneas con una Kodak Instamatic-25, y desde entonces hasta la actualidad siempre he encontrado un hueco para mi pasión.

Todas aquellas viejas fotografías las conservo en la actualidad digitalizadas, lo que es un tesoro para mí.

2. Actualmente, ¿Te encuentras trabajando en algún proyecto?

En la actualidad me encuentro desarrollando algunas series fotográficas y un proyecto que quiero ver convertido en fotolibro. Casi todo mi trabajo está inspirado en el mundo rural y su transformación, las costumbres y objetos que van quedando en el pasado, la naturaleza, el impacto medioambiental y en ésas pequeñas cosas y detalles, que la mayoría de las veces pasamos por alto.

3. ¿Qué consideras debe tener una buena foto para ti?

Una buena fotografía siempre ha de transmitir algo. Con ella pretendemos decir algo, contar una historia, despertar sentimientos y emociones, y es por tanto tarea del autor elegir la composición adecuada para que el mensaje llegue al espectador.

4. ¿Algún fotógraf@, proyecto o fotografía, referente para ti?

Ansel Adams es sin duda un gran referente para mí.

5. Por último, ¿un consejo para alguien que está empezando en la fotografía?

Los primeros pasos son sin duda conocer el equipo y los ajustes necesarios, “modo manual”, para hacer exposiciones correctas, dominar el arte de medir la luz en la escena, es fundamental para conseguir los resultados deseados.

Superado el punto de partida, la composición será la herramienta objeto de estudio y el camino para comenzar a “narrar historias”.

Anímate a comentar el post, Manuel y yo estaremos encantados de seguir charlando sobre fotografía. Seguro te quedaste con ganas de saber más, aquí puedes encontrar y seguir su trabajo 

https://www.instagram.com/masantorr

https://www.facebook.com/Masantorr  

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